对美术生来说，央美是很多同学心中向往的艺术殿堂，我们曾看过央美学生和老师的作品，他们的高度让我们赞口不绝！
那么作为一个追梦央美或者已经圆梦央美的美术生，你知道中央美术学院历任院长的故事吗？你看过他们的作品都是什么风格吗？他们的身上又承载着怎样的美院精神和使命值得我们追寻？
今天我们一起来看下央美七任院长的故事和作品~
徐悲鸿
中央美术学院第一任院长
徐悲鸿（1895~1953）受父亲影响，自幼研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。在艺术创作中，他坚持将西方的写实主义技法与现实主义精神结合，并倡导以此来革新传统中国画。强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。其创作的《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》等一系列作品对现代中国画、现代中国油画的发展都有着巨大影响。
1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
作品欣赏
自画像 铅笔 水粉
1941年作 立马
《田横五百士》
《九方皋》
1941年作 鹰
四喜图
双骏图
1944年作 双猪图
1942年作 金鸡独立
猫石图
双鹰图
荷花
萧声图
徐悲鸿为蒋碧微作画
徐悲鸿画蒋碧微在练琴
徐悲鸿为妻子作像
徐悲鸿画中的自己与妻子的蜜月时光
倾城风华
劳作者
江丰
中央美术学院第二任院长
江丰（1910年2月—1982年9月）原名周熙，祖籍上海。擅长版画、美术理论、美术教育。1931年参加上海左翼美术活动，筹建上海一八艺社研究所，继而参加鲁迅举办的木刻讲习所。1938年赴延安，负责编辑《前线画报》，后任鲁迅艺术学院美术部主任。1949年当选中华全国美术工作者协会副主席，1951年任中央美术学院副院长。1957年被错划为“右派”，1979年冤案得以平反，当选中国美术家协会主席。出版有《江丰美术论集》。
1953年，徐悲鸿突发脑溢血辞世，时任美院副院长的江丰临危受命，成为代理院长，主持中央美术学院的工作。他是中国新兴版画艺术的开拓者之一。长期担任美术组织领导工作，为新中国社会主义美术事业的建设和繁荣作出了巨大贡献，对新中国的美术教育事业做了奠基性的工作。
江丰 《自画像》
1931年作 “九·一八”日军侵占沈阳城 木版
鲁迅 木刻版画
秋高气爽
江丰 《冰雪中的东北抗日义勇军》
江丰 《行军中的炮兵》
江丰 《战士》
江丰 《胜利会师》
江丰 《侦查》
江丰 《清算斗争》
吴作人
中央美术学院第三任院长
吴作人（1908~1997），1927年考入上海艺术大学美术系；1928年转入南国艺术学院艺术系，并到徐悲鸿工作室旁听；1930年赴法，考入巴黎高等艺术学院西蒙教授工作室，后考入比利时皇家美术学院巴思天工作室，并在该院油画大会考中以第一名的成绩获得金质奖章；1935年，吴作人回国，任南京中央大学艺术系讲师；1946年任北平艺术专科学校教务主任、教授。
1958年，吴作人出任中央美术学院的院长。此后很长一段时间，中央美术学院的工作都由吴作人领导和主持。吴作人在学生时代就聆听过徐悲鸿的教导，受到徐悲鸿的影响，他的艺术经历和艺术主张也与徐悲鸿颇有几分相似。应该说，吴作人在任的时期，正是中央美术学院校史上较为困难的时期。
但也正是在他的主持下，中央美术学院的油画系实行了画室制教学，无论教学还是艺术创作都开始脱离苏联模式，走上自主道路，国画系也开始实行人物、山水、花鸟的分科教学，版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉工作室，美院又一次趋于欣欣向荣的局面。但这一切都停止于“十年浩劫”之中。1979年，江丰被重新任命为中央美术学院院长，吴作人为名誉院长。美院的一切工作重新恢复，正当江丰积极筹备和规划着美院发展的宏图之时，这位为学院奉献了半辈子的老人在1982年因心脏病突发去世。
作品欣赏
吴作人 1960年作 任重致远
吴作人 《骆驼》
吴作人 《金鱼》
吴作人 1983年作 长空
吴作人 1979年作 齐奋进
吴作人 1972年作 寥廓任犇驰
吴作人 1972年作 低昂
吴作人 《长寿》
吴作人 《双鸽图》
吴作人 1988年作 鱼戏图
吴作人 《九牛图》
吴作人 《奔牛图》
吴作人 《战地黄花分外香》
古元
中央美术学院第四任院长
古元（1919~1996），字帝源，1919年生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术文学院学习。1942年作品参加在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获文化部颁发的新年画二等奖。1987年获得卢森堡大公授予的皇冠勋章。
历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长。中国美术家协会协会副主席，中国版画家协会名誉主席，北京水彩画研究会名誉会长。在他的领导之下，美院的创作和教学活动重新步入正轨。1983年，版画家古元成为中央美术学院的第四任院长。
哥哥的假期（一）1942年
9.5×13cm 黑白木刻
延安鲁艺校园 1939年
12.2cm×7.3cm 黑白木刻
牛群 1940年
12.5cm×17.5cm 黑白木刻
播种 1939年
14.5cm×11cm 黑白木刻
哥哥的假期（二）1942年
14.3×17.8cm 黑白木刻
《走向自由》之一 简直不能留下一粒谷种
16cm×14cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之二 他在上海找到出路
14cm×11.8cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之八 家乡僻壤仍遭残踏
15.5cm×12.1cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十二 夺取敌人武器参加新四军
15cm×13.3cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十五 他学习革命的道理
15cm×12.8cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十六 自由的曙光闪耀在苦难者的脸上
14.4cm×11.8cm 1939年 黑白木刻
靳尚谊
中央美术学院第五任院长
靳尚谊，生于1934年，1953年毕业于中央美术学院油画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习，1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，此后一直在中央美术学院任教。作为当代中国油画的代表性画家，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格。由他创作的《塔吉克新娘》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品已经成为中国当代油画的代表作品。
自1987年至2001年，靳尚谊担任中央美术学院院长，以现代艺术教育的思想和他的社会声望促进了中国美术教育的发展，其领导下的中央美术学院在改革专业结构、建立新专业和学术发展等方面成为中国高等美术教育的中心与楷模。
作品欣赏
靳尚谊 《晚年黄宾虹》
靳尚谊 《毛主席全身像》
靳尚谊 《塔吉克新娘》
靳尚谊 《穿白色连衣裙的女孩》
靳尚谊 《果实》
靳尚谊 《延安老农》
靳尚谊 《藏女》
《毛主席在十二月会议上》1961年
《踏遍青山》1964年
《毛主席在炼钢厂》1969年
《十二月会议》 1976年
潘公凯
中央美术学院第六任院长
潘公凯，生于1947年，中国画大师潘天寿先生之子，既是著名的中国画家，也是卓有建树的美术理论家。20世纪80年代以来，潘公凯提出的中西两大艺术体系“互补并存，两端深入”的学术主张，在中国美术界产生了深远的影响。
他著有《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等著作，由其主编的《现代设计大系》、《潘天寿书画集》等获国家图书奖。与此同时，其水墨作品还曾在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中心、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地展出，反响强烈。
继靳尚谊之后，潘公凯于2001年担任中央美术学院院长。在他任职期间，中央美术学院正从一所单纯的美术学院发展成为同时拥有造型、设计、建筑、人文学院的综合性艺术学府，围绕学科建设的各方面工作都正在进入一个快速发展的新时期，国际知名度和社会影响力亦与日俱增。
作品欣赏
夏趣 立轴 水墨纸本
荷趣 立轴 纸本水墨
花卉 立轴 设色纸本
清夏图
花卉 画片 设色纸本
范迪安
中央美术学院第七任院长
范迪安，教授、博士生导师，曾任中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席，中央文史研究馆馆员，国家艺术教育委员会副主任，中国油画学会理事，全国政协委员。
长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。发表美术研究与评论上百万字，油画作品参加多种学术展览，策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览，组织多项国际美术研讨活动，与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系，促进各国优秀艺术成果交流，提升中国美术的国际影响力。2014年，范迪安接任中央美术学院院长。
作品欣赏
《北方的秋色》 油画
80x120cm 2016年
《高贡利山》 油画
100x160cm 2015年
《海韵》 油画
《闽中早春》 油画
90x120cm 2018年
(本文的图片及文字信息均来源于网络，如有侵权，请联系达人画室美术艺考进行删除）
